А музыка? Как же без музыки. Что сначала сделала бы я? Включила музыку и стала бы писать картину, или…. Писала бы своё полотно, подсознательно слыша что-то…..? Услышав музыку, я вижу картину, я могу представить себе настолько сюрреалистично всё, что может происходить здесь и сейчас, или там когда – то.


Нам предстоит и это сделать. К готовому полотну мы должны подобрать и музыку. 
Один из композиторов, что постоянно будоражит моё воображение – Альфред Шнитке. Такая разнообразная палитра жанров и стилей. В одном ряду с операми, балетами, симфониями, концертами, другими сочинениями для симфонического оркестра, вокальными и хоровыми произведениями, стоит огромное количество написанной музыки к кинофильмам и мультипликационным фильмам. Удивлением для меня было то, что песня «Белорусский вокзал» и музыка к фильму «Мастер и Маргарита», написаны одним композитором. Я в восхищении от всей музыки Шнитке и, для музыкальной драматургии своих постановок, я отдаю предпочтение его музыке.
Музыка Шнитке, как и художники-сюрреалисты, втягивают зрителя в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера - эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. 
Гидо́н Маркусович Кре́мер — советский и латвийский скрипач и дирижер, так пишет о Шнитке: "Для меня Альфред всегда оставался человеком, который не стеснялся быть тем, кто он есть, который не боялся своих попыток сделать что-то иначе; скорее он боялся успеха. Он оставался верным самому себе. Даже, когда успех был налицо, он мне как-то сказал: “Это меня беспокоит, пора написать что-то, что не будет иметь успеха”. Мне кажется, что в этом тоже много Альфреда, потому что его поиски имеют ориентиром какие-то ценности, которые лежат вне времени. И это очень важно. Шнитке является большим зеркалом времени, потому что он не заигрывал, не кокетничал с этим временем, а жил в нем. И руководило им желание отражать время не как однодневку, а с позиций и категорий вечных. Ориентиром для него служат ценности непреходящие. Но вот с тем же ориентиром на непреходящие ценности он не стесняется быть в конфликте с самим собой, в конфликте со временем, в конфликте даже с тем, что пишет. И я думаю, что ошибется тот, кто будет искать в его музыке просто совершенства или чего-то гладкого и удобного. Все это тоже возникает, но всегда есть противоположность. Всегда его музыка построена на контрастах... Мне кажется, что этот процесс у него настолько драматичен, настолько эмоционален, что он не может оставлять людей безразличными. В этом я вижу его огромную силу воздействия даже на аудиторию, которая не разбирается в тонкостях, в том, насколько это совершенно.”
В продолжение высказывания о великом композиторе. Геннадий Рождественский: " Для меня любая музыка Альфреда - это прорыв, взрыв. Такое впечатление у меня было всегда. Первая симфония Альфреда - это совершенно поразительная вещь! Это сочинение сыграло в моей жизни огромную роль... Всегда поражает его способность лишний раз напомнить нам, что такое трезвучие, - это поразительно! Появление простого трезвучия и производит сильнейшее впечатление."


Мстислав Ростропович: "Мне очень повезло в жизни. Бог подарил мне дружбу с этим гениальным композитором, в музыку которого просто влюблен. Играю и дирижирую ее с наслаждением, и счастлив, что живу в это время. Самое замечательное в Шнитке, с моей точки зрения, - это всеобъемлющий, всеохватывающий гений. Он охватывает все, что нужно. Сейчас строят современные мосты, используя там и металл, и пластик - все, что выдумали люди. Вот и Шнитке - он использует все, что было выдумано до него. Использует как палитру, как краски. И все это настолько органично: скажем, диатоническая музыка соседствует с усложненной атональной полифонией. И это мне, кажется, совершенно невероятно индивидуальным".

Познакомившись совсем недавно с Михаилом Казиником, я была счастлива, готовясь к этому уроку, найдя его передачу в формате mp3 о музыке Шнитке. 


Я была счастлива, что не ошиблась в своём восприятии и, заканчивая писать этот пост, торопилась вновь и вновь вернуться к слушанию его музыки, величайшей музыки Альфреда Шнитке.